“中华民谣”是中国民间音乐宝库中最具代表性的一支，有着悠久悠久的历史。每首民谣都有着浓郁且不同于城市化的乡土特色。而且，清代至民国时期，民间音乐的发展与革新，以及从中西文化的交流与融合，为中华民族音乐的蓬勃发展提供了重要的机遇的同时也催生了舞台上的经典曲目。今天，我们重点聊一聊代表东北民谣风格的“高一七班”。
高一七班是一支东北传统民谣演唱组合，成立于上世纪八十年代，现任主唱陈子明。这支组合以演唱传统民间歌谣著名，其风格独特，清新脱俗，歌曲紧扣生活，直抵心灵，观众中的85后、90后都深受这些歌曲的影响。他们用充满东北味道的歌声唱出了百姓的生活困苦和生命力，深受听众喜爱。
高一七班的音乐风格，融合了东北民谣的地方特有的风格和精髓，其中演唱的《哦，那吾克热》、《杉树林》、《草原姑娘》、《鞭炮声中跳舞》等歌曲就成为了经典。配合着充满本色的表演风格，传神的表情，他们的表演吸引了大量乡土音乐爱好者。
高一七班就是一个吸引人们舞台上最具代表性的东北风格的演唱组合，不仅是对传统东北乐文化的弘扬，同时也激发了更多年轻人对传统文化和民间文化的热爱和推广。这支组合的活跃，也揭示了东北乡土的和谐气象和力量之美。
中华民谣原唱 | 探寻经典唱作人的背后故事
中华民谣源远流长，在这条璀璨的年代河流中，唱作人们不仅创作出了许许多多动人心魄的经典作品，更是为中国音乐史上留下了不可磨灭的印记。
今天，我们来一起探寻一下那些经典民谣背后最真实的故事。
李泰祥，毋庸置疑的是中国民谣的开山鼻祖，被誉为“中国莎士比亚”、“新民歌之父”。他的每首歌都是如诗如画的神话，每首歌都有数不清的歌迷在跟唱。曾有歌迷替李泰祥贴了一条独木桥，让老艺术家走过去，以此表达对其音乐的崇敬之情。
姚莉，中国民间音乐之花，被誉为“抒情民歌之后”。一直以独特的嗓音和深情的情感风格著称，在音乐事业上不畏艰险、追求卓越，成为中国民谣的代表人物之一。她的《粉红色的回忆》可谓是中国民谣的经典之作，牢牢地印在了每一个儿时的回忆里。
2013年，主张原创音乐、民谣音乐的李剑青、万晓利、张亮等知名民谣歌手坚持每年巡回演唱不同风格的民谣作品，力图唤醒更多人对于这一艺术形式的重视和热爱。
探寻经典民谣背后的故事，是一次对音乐的重温和对历史的追忆。中国民谣的经典唱作人，在他们的音乐作品中流淌着对于生命意义和情感真谛的探求，更是陪伴了一代代人的青春与成长。古今中外，音乐在人们的生活中扮演着不可替代的角色，每一首歌都有其表述的特殊意义与价值，我们应该更加珍惜它。
中华民谣原唱：重拾传统声音
中华民谣，作为中国传统音乐的代表之一，承载着历史沉淀的文化内涵。在今天的激情流行音乐中，民谣的位置显得有些尴尬。然而，一些音乐人和乐迷们，一直在传承和弘扬着中华民谣的原声乐器和纯净唱腔。
他们就是中华民谣的原唱。他们通过自己的努力和专业技能，还原了更为朴实的、能够直抵人心的音乐声音。
原唱的音乐不会太过于复杂，例如五线谱和华丽编曲，而是清新朴实。他们的音乐中不仅包括自己的创作歌曲，也有各地民间歌曲和戏曲中的音乐元素。他们对歌曲的理解可以赋予歌曲更深刻的内涵和更具感染力的演唱。
每个原唱都是一个音乐领域的执着追求者，他们在声音中发掘生命真谛，用音乐唤起思乡之情，以平凡的人生，诠释丰富的情感。他们不仅仅是音乐唱作人，更是人文情怀的传承者。
